Слова художника: искусство, техника, приёмы и советы

Чернышёв идёт по своей линии, не отклоняясь от неё ради каких-то художественных течений, которые ему не подходят. Слова его есть слова совершенно независимого творца. Техника служит искусству, творчество  может полностью быть творчеством только тогда, когда техника (или отсуствие её) не мешает а только позволяет художнику передать то, что у него в голове. Нельзя путать «искусство» и «ремесло», творчество и навыки.

• НИКОГДА не использовать краску прямо из тюбика не смешивая её с другой. Также, не рисовать карандашом не смешивая цвета. Жизнь и природа все в нюансах, как и палитра художника.
• Скромно и внимательно смотреть природу, свет, освещение. Видеть самое маленькое и самое большое.
• Тема для размышления: художник считает, что Пикассо польностью изменил наше понятие красоты. Пикассо разрушил каноны красоты и эстетики. Он заставил людей любить уродство.
• Чернышёв думает, что искусство существует само по себе, что не нуждается ни в объяснениях ни в оправданиях, ни в филосфских ссылках ни в философских акциях.
• Искусство обогащает жизнь. Искусство есть и должно быть Жизнью.
• Советы художника: НИКОГДА не использовать чёрный цвет. В палитре у Чернышёва нет чисто чёрного цвета. Нет чёрного цвета в природе.
  Также нет и белого. Однако белило нужно, чтобы размешивать с другими красками.

• Рисунки: Держать карандаш мягкой рукой, использовать фактуру бумаги, не стирать, не пользоваться резинкой. Рисовать сразу, без эскиза.
  Художник любит до совершенности ипользовать все техники: рисовать углём, тушьё, карандашом, акварелью, гуашью. Некоторые композиции он реализует разными техниками, разными материалами и разными размерами. Таким образом даёт зрителю ещё одну тему для размышления.
  Масленная краска сияет, изобилующая, цвета яркие. Цвета мы замечаем в первую очередь, потом мы цепляемся к сюжету, движению, смыслу. Многие картины написаны маслом сделаны но цветным рисунком сделанными цветными карандашами. Художник ищет сначала правильную (для него) композицию. И если она удалась (тоже по его мнению), он переводит это из графики в масло, или как он называет : на холст.
• Сухая пастель
  Пастельная живопись, сухой пастелью, классическая техника. Она даёт картину между маслом и карандашом. Размеры приблизительно такие же как рисунки. Пастельные цвета более яркие, чем в рисунках, без отблеска масла. Это в основном произведения сделаны на заказ, для коллекционеров желаюших иметь картину среднего размера, в тонах напоминающие масло.